首先我们来看看这首诗的全貌。
春江花月夜
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
接着我们来了解一下它的作者。
张若虚，江苏扬州人，盛唐初期诗人。做过兖州兵曹，政绩平平，就连作品也只有两首传世，《春江花月夜》便是其中一首。
其实，《春江花月夜》在唐宋两代并不有名，直到明朝，才渐渐走红诗坛。后朝评论家里，有两人将它推到了尊崇的地位。
一个是清代的王闿运，他评论说：“用西洲格调，孤片横绝，竟为大家。”另一个是现代的闻一多，他称赞其“乃诗中之诗，顶峰上的顶峰。”后人更是从这两句上再拔高一层，称其为“孤篇压全唐”之作。
那么从现在的眼光来看，这首诗到底有怎样的魅力呢？
我想用三个字来概括：美、厚、精。
美——描摹美，声律美。诗中展现出无与伦比的画面美。潮水连海，明月共潮，江流宛转，花林似霰，它集合了人世间最美好的时空和风物，将人带入了奇妙的艺术境界。
诗中隐含着跌宕起伏的旋律美。《春江花月夜》本身就是个曲牌名，南朝宫廷音乐的一种，以绮丽浮艳闻名，相传为后主陈叔宝所作。
本诗为七言体，共三十六句，每四句一韵。从平声庚韵起，至仄声遇韵结束，中间阳辙、阴辙交互错落，读来抑扬回旋，回环往复。随着内容上景、理、情的不断深入，声情和诗情交融开合，产生了更为丰富的音乐效果。
厚——情蕴厚，理蕴厚。全诗在内容逻辑上分为三个部分。
第一部分描写春江月夜的大美风景；第二部分则融景入理，触发对于人与宇宙的思考；第三部分又回景入情，抒发游子思妇的人间真情。
“人生代代无穷已，江月年年望相似”，人生短暂，人类长存；日月不变，时光流转，在这变与不变之间，是诗人朴素的生命意识。
“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”。在同一片柔和的月色下，扁舟上的游子和妆楼里的思妇同时翘首遥望，人间深情，因距离的拉长变得更为渺远而隽永。
因为有了这样的宏奇想象和幽远情思，让传统的对于良辰美景的歌咏增添了丰厚的理蕴和情蕴，赋予了全诗强大的张力。
精——造句精，构思精。相比于唐诗中的绝律，《春江花月夜》算是鸿篇巨制了。但这一点也不影响其架构上的前呼后应和造句上的精雕细琢。
诗中有许多名句一直被后代诗人所引用或化用。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”一句之后，便有了张九龄的“海上生明月，天涯共此时”；
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”一句之后，便有了崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，有了李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”
综上所述，张若虚的《春江花月夜》在思想和艺术性上均达到一定的高度，尤其符合闻一多先生的诗歌“三美理论”，所以才获得了对方的高度赞誉，至于能不能“孤篇压全唐”，这还是一个见仁见智的问题。
